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《大都會》[美國電影]

來源:360百科

?劇情介紹

機器人和人類共度歲月,一個令人想象無限的未來世界。 在后現(xiàn)代的巨大都市梅陀寶麗斯,被稱之為本時代進步象征的超級摩天大廈正在舉行落成典禮。手握本市實權(quán)的RED先生臺上演講正酣,臺下一名黑衣青年男子(RED的養(yǎng)子ROCK)卻在警備重重下公然拔槍殺人,群眾一陣嘩然騷亂。目睹此事的日本偵探伴俊作,攜外甥劍一,開始進行全市的追兇調(diào)查。但是ROCK被判明只是射殺了機器人,兇手若無其事的離去了。

這個國度滿是嚴重的社會矛盾。梅陀寶麗斯由先進的地上部分和頹敗的地下部分構(gòu)成二重結(jié)構(gòu)的都市體系,在這個城市生存的人類中間,有從高度發(fā)達的機器人世界中受益,享受文明技術(shù)優(yōu)越性的人,也有反之被機器人奪走工作無以糊口的人,還有要求讓機器人同樣享有人權(quán)自由的群眾團體,種種爭執(zhí),意見紛紛。特別是一個叫做MARUDOKU的恐怖組織,要求從機器人社會找回人類應(yīng)有的權(quán)利,實現(xiàn)人權(quán)的復(fù)歸,他們甚至開始了破壞毀滅每一個機器人的行動。——這個混沌混亂的國家,局勢被說成一觸即發(fā),危如累卵也不為過。

伴俊作偵探和機器人刑警BERO共同展開搜索工作,終于找到了ROTON博士的藏身之處。博士因為使用人的軀體進行人造人類的研究制造,變成了國際通緝犯。但ROTON實際上被RED秘密保護起來,根據(jù)RED的指令繼續(xù)開發(fā)制作全新的人造人,這第一個新“人類"的面貌,和RED那死去的女兒TEIMA擁有著一樣的面貌……

幕后

提到鐵臂阿童木,想必大家都不會覺得陌生。這個出生在2003年7月4日,身高135厘米,體重30公斤,擁有十萬馬力的小小神奇機器人,被稱做“科技的孩子”。在日本的雜志上,他的故事從1952年連載到1968年,并在1962年被富士電視改編播出??墒窃凇拌F臂阿童木”這個形象出現(xiàn)并迅速為人所熟知的十多年前,手塚治蟲就已經(jīng)在他著名的《SF三部曲》里,描述了一個機器人和人類共存的未來世代。而其中手塚幻想過的事物,在21世紀到來的今天,正在越來越多的變成現(xiàn)實。于是,在日本卡通界兩大頂尖人物大友克洋與鈴太郎的通力合作下,借助日本最先進的數(shù)碼技術(shù)和動畫膠片制作技術(shù),在銀幕上重現(xiàn)手塚半個世紀前對于未來的預(yù)見,也成為觸手可及的夢想。

值得一提的是,最早把這樣的故事搬上電影的歷史,居然可以回溯到1927年,德國導(dǎo)演Fritz Lang的同名影片中同樣出現(xiàn)了被叫做C-3PO的人造人類原型,只是那時候電影里所幻想的未來,是離今天的我們相去不遠的2026年。

編劇介紹

手冢治蟲

手冢治蟲于出生于大阪府豐能郡豐中町,是家中的長男,本名手冢治的的他從小就愛畫畫,他的父母也察覺到孩子的天分,總不忘擺一本雜志簿在他的枕邊。手冢隨時隨地、大量作畫的習慣與能力,可謂自小就開始培養(yǎng)。

一九三五年,手冢進入大阪府立池田師范附屬小學(xué)(現(xiàn)大阪教育大學(xué)附屬池田小學(xué))就讀,即開始臨摹“大力水手卜派”等作品,并創(chuàng)作連環(huán)圖或漫畫供同班同學(xué)欣賞。國小三年級時,他便開始畫長篇漫畫“淘氣的阿生”,在師生間頗獲好評。后來,手冢又迷上天文學(xué)、寶冢少女歌劇、迪斯尼卡通影片。十一歲時,因讀了平山修次郎著的“原色千種昆蟲圖譜”而迷上昆蟲采集,便在本名后加個蟲字,并開始以手冢治蟲為筆名。

一九四一年四月,手冢進入北野中學(xué)就讀,加入美術(shù)研習社習畫,并持續(xù)采集、研究昆蟲及編纂科學(xué)雜志。此時,他也開始以墨水筆畫漫畫。他在中學(xué)時代的習作“失落的世界”前言里寫道:“本篇既非漫畫,亦非小說”。預(yù)言他日后將創(chuàng)作故事漫畫。 隨著二次世界大戰(zhàn)日趨慘烈,一九四四年手冢十六歲時,曾被派入軍需工廠擔任勞動員,雙手因感染到細菌差點壞死,幸遇良醫(yī)才得以保住。這段經(jīng)歷,成了他后來習醫(yī)的動機之一,并立志成為以救人為職志的醫(yī)師。醫(yī)學(xué)院時期的手冢常偷偷在教室后頭畫漫畫,但后來仍順利考取醫(yī)師執(zhí)照,并以“以電子顯微鏡研究異型精子細胞中的膜構(gòu)造”論文獲得大阪大學(xué)醫(yī)學(xué)博士學(xué)位。換言之,他在創(chuàng)作中關(guān)于醫(yī)學(xué)的內(nèi)容,其實是有其專業(yè)背景與依據(jù)的,這也是吸引讀者的重要因素之一。

一九六一年,手冢成立“手冢治蟲制作動畫部”,隔年制作第一部卡通動畫作品“某個街角的故事”。一九六三年,手冢制作日本第一部電視黑白卡通“鐵臂阿童木”,并于富士電視臺放映。此后,手冢不斷有新作問世,并屢獲國內(nèi)外大獎,堪稱世界上動漫作品最多的大師。公司后來雖因他的藝術(shù)家性格而經(jīng)營不善,但他遠大的目光卻刺激了日本動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展,也培養(yǎng)了許多的動畫人才,像大師宮崎駿、高佃勛都曾受過他的教誨。而他自己也為日本摸索出了電視和電影卡通精簡成本的制作方式,以及建立卡通與其它周邊為業(yè)商品的整體行銷模式,為日本動漫奠定良好的基礎(chǔ)。諸如藤子?F?不二雄、石森章太郎、赤冢不二夫等,都是受手冢治蟲精神感召而加入漫畫創(chuàng)作行列。

一九八九年二月九日,手冢因胃癌在畫桌上趕稿中逝世,得年六十。日本寶冢市為了紀念這位偉大的漫畫之神,蓋了一棟“手冢治蟲紀念館”、川崎市也蓋了一座“手冢治蟲世界”。

早期手冢的作品受到美國迪斯尼影響,有著濃厚的動畫分鏡色彩。手冢也受到成長地寶冢歌劇的影響,使其作品深具劇場感。手冢更確立日本漫畫的為事方式,對于后輩的漫畫家有著指標性意義。其作品多變的題材、豐富而專業(yè)的內(nèi)容,更是令人驚嘆。更重要的是,手冢經(jīng)常透過作品探討人類本性、思辨人生哲學(xué)、傳揚人道主義,讓人拜讀其作品后,自然而生無限的感動。

大友克洋

如果說宮崎駿是令日本動畫邁向世界的先驅(qū),大友克洋就是他的繼承者。八十年代至九十年代,他的作品同宮崎駿一樣,受到國際注目。

他1973年在《增刊ACTION》上,以漫畫家身份發(fā)表處女作。1983年憑<童夢>得到「第4屆日本SF大賞」。過往,這個大賞只會頒給科幻小說家,大友克洋成了首位獲此名譽的漫畫家。在擔任過電影《幻魔大戰(zhàn)》的角色設(shè)計之后,大友與動畫制作結(jié)緣。1988年以監(jiān)督的身份,將<AKIRA>動畫化,打破日本動畫紀錄,從背景到道具,無不體現(xiàn)大友克洋“真實性”這一特色,未公映已引起話題。其后,更以6國語言在世界各地公映。在歐美受到很高的評價,并得到了各種電影獎。

1995年,<MEMORIES>以三部作品的形式作為劇場版公開。其制畫和背景的工作都很細致,美麗的畫面簡直如同真實的一般。大友克洋和兩位新晉動畫家森本晃司、岡村天齋集體創(chuàng)作了這部3個單元的動畫集。其中<大炮之街>由大友克洋本人親自執(zhí)導(dǎo)。1997年,大友克洋協(xié)助動畫的<PERFECTBLUE>發(fā)布,在柏林動畫展等眾多著名動畫展中受到很高的評價。其中平常性與異常性的對比,虛構(gòu)與現(xiàn)實的交替的幻覺感,可以說是本作品的真正價值。

影片評論

機器人是機器還是“人”?這個尖刻的問題幾乎和“克隆人”產(chǎn)生了共鳴?;蛟S我們可以換一個角度考慮這個問題——有了人性的機器人究竟算不算“人”?手塚治蟲的阿童木, <未來戰(zhàn)士2>當中的阿諾,我們其實已經(jīng)把這些機器人“人化”了,他們對我們而言不再是一對機械零件的組合,而是可以交流的伙伴。因為有了大友克洋的監(jiān)督,《大都會》才會顯得如此冷澀絕望;但因為有了手塚治蟲的原案, <大都會>才會留有那么一點溫馨和希望。迪瑪是一個誤解了自己身份的機器人, “出世”的時候沒有調(diào)試好,和健一在一起時很自然地以為自己是健一的同類,也就是人。最終得知真相后的迪瑪憎恨自己是機器人這個現(xiàn)實,這個現(xiàn)實阻隔了她和健一繼續(xù)廝首的可能。于是她決定毀滅這個世界。這是什么?這就是最真實的人性。如果只是機器的話,會不會這樣做?電腦只懂得解讀命令和執(zhí)行命令,不應(yīng)該有人類那樣的愛憎,機器不會自卑,不會憤怒,不會流淚。但是,人卻會。在大都會這座象征高度人類文明的城市的地層,機器人轟轟烈烈的上街暴動,爭取“機器人權(quán)”,在城市的上層,統(tǒng)治者公爵根據(jù)死去女兒的樣貌制造了完美的迪瑪,并賦予她巨大的能力作為自己統(tǒng)治的延續(xù)。人類對于機器文明的追求達到了極致。機器人的人性從哪里來?那是人類賦予的,是人類人性的投影。大都會崩潰了,人類的文明可能就此揭開新的一頁,那臺破舊的、帶給懵懂的迪瑪“錯誤”世界觀的收音機里,傳來了熟悉的旋律,還有迪瑪?shù)穆曇簦骸拔业降资钦l?”為了忘卻辛酸,這個時候我們更多能夠想到的,是迪瑪以人類的身份和健一一同度過的短暫的幸福時光。

相關(guān)信息

這是一部經(jīng)典中的經(jīng)典,是至今仍被效法的無聲片時代杰作;它更是科幻電影史的第一個豐碑,其影響在后世科幻中處處可見,無論1930年代的瘋狂科學(xué)怪人,或《銀翼殺手》、《巴西》、《第五元素》、《星球大戰(zhàn)》對未來城市景觀的想象,以及 C-3PO形象設(shè)計,天行者盧克的假手和《風之谷》中女將軍的假手,盧卡斯《TH1138》的地下城市和1138編號本身, 全都有《大都會》的影子。甚至麥當娜和“皇后”的搖滾MV也引用《大都會》的片斷。2002年,日本發(fā)行手冢/大友/林太郎版《大都會》,更是幾代動畫大師對弗里茨·朗跨世紀的遙遠致敬。

遺憾的是《大都會》原版已經(jīng)永遠喪失,流傳于世的版本不計其數(shù),各自聲稱“最新”“最完整”,西方重構(gòu)《大都會》原作的努力和對它的研究,已有了中國“紅學(xué)”的味道,光書目已達八十多頁。事實上《大都會》公映半年后,導(dǎo)演就宣稱它已不復(fù)存在了,因為三個小時的原版被發(fā)行商、放映師各色人等自作主張地一剪再剪,可以說除了當年柏林首映式的有福之人外,沒人見過《大都會》原貌。

《大都會》故事線索依版本而不同,但大致情節(jié)如下:在一個超級未來城市,六千萬居民被分成兩類,一類是在城市地下黑暗深處終日奴隸般勞作的工人,一類是呆在高樓云端過著天堂般生活的管理者和他們的后代。一天,美麗的瑪麗亞帶領(lǐng)一群勞工子弟訪問天堂,被城市主宰者的兒子弗雷德愛上,尾追到地底下,卻目睹了一場大機器吃人的事故,驚恐之下,去求父親改變現(xiàn)狀。父親卻找到科學(xué)怪人路特旺,要他復(fù)制出瑪麗亞的替身,以控制工人造反并打消兒子對瑪麗亞的念頭。不料路特旺另有居心,讓復(fù)制人瑪麗婭一面在上層俱樂部大跳艷舞迷惑男人,一面在下層工人的布道會上煽動仇恨。終于工人暴動,盲目搗毀機器,導(dǎo)致地下城市大水泛濫。憤怒的工人們醒悟過來,假瑪麗亞被當作女巫燒死,在火刑柱上露出機器原型。最后,真瑪麗亞啟示弗雷德作為“心”的代表協(xié)調(diào)父親(“腦”)和工人們(“手”)的矛盾?!笆帧薄澳X”終于重新結(jié)合在一起。

一般認為,《大都會》原小說本身情節(jié)有諸多混亂和膚淺漏洞,“多愁善感馬克思主義”政治學(xué)也太過幼稚,就算在1927年當時也不被看好,英國科幻作家H.G. Wells就說它是“一部很傻的電影”,加上任人亂揮剪刀,電影故事變得一塌糊涂,但人們依然爭相目睹這部歷時兩年、三萬多人參與、耗資五百萬馬克、使國家制片廠破產(chǎn)的大片,因為它提供了一次空前壯觀的視覺體驗。的確《大都會》的布景讓人大開眼界,導(dǎo)演借鑒美國二十年代摩天大廈的國際風格,跟藝術(shù)指導(dǎo)尤金·舒弗坦設(shè)計出了具有史詩般規(guī)模的超級未來城市景觀,而本片的視覺特效也相當突出,很多手法現(xiàn)在還被實驗電影藝術(shù)家使用;那段機器人獲得靈魂而誕生的場面,光環(huán)和閃電的效果至今令人著迷。

另一個使《大都會》流傳青史的因素,是它強烈的表現(xiàn)主義烙印。表現(xiàn)主義是上世紀初在歐洲興起的一系列藝術(shù)運動之一,主要特點是以強烈的、扭曲變形的形式,厚重粗放的色彩和大量的象征手法來表達藝術(shù)家內(nèi)在的精神和情感的痛苦。本片中,夸張扭曲的肢體語言,舞臺化、舞蹈化的表演,布景中尖銳怪異的棱角、粗長鋼鐵線條、高聳的建筑群、傾斜的構(gòu)圖,籠罩一切的厚重陰影……營造出宏大而不祥的氛圍。地上和地下兩重城市的不同設(shè)計,表現(xiàn)出兩種生命方式。高樓頂上的奢華娛樂區(qū),空中穿梭往復(fù)的飛行器,表達出高高在上的人們快活優(yōu)裕的生活,而工人們的地下,則是黑暗叢叢,光影迷離,到處是巨型機器的閃光和暗影,墳?zāi)挂话愕慕ㄖ?,繁忙中的死寂,黑衣的工人們籠罩在絕望壓抑的氣氛中,只有十個小時的怪異大鐘,粗暴地將地下人們的勞役生活釘在一天二十小時的死循環(huán)上。更深的地下布道會場,則是墓穴般的空間,處處是扭曲的、非平衡的形體,仿佛隨時都會張牙舞爪地坍塌。雖然《大都會》不是表現(xiàn)主義電影的最高成就,但由于它的經(jīng)典科幻地位,使得許多人通過它得以對1920年代德國現(xiàn)代藝術(shù)運動一窺管豹。

《大都會》基于表現(xiàn)主義的設(shè)計思想,使用了大量象征手法,有的過于明白直露,如10小時的鐘,變成吃人魔獸的機器,“上層”和“下層”等;有的卻過于隱晦,比如地下城中心的雕塑,幾乎照搬表現(xiàn)主義大師格羅皮斯的雕塑作品,它在這里是什么功能,那面大鑼是代表什么?工人們或者象默默行進的螞蟻,或者是東撞西撞的無頭蒼蠅,他們的力量是烏合之眾的力量,這一點很為正統(tǒng)左派詬病,他們說《大都會》其實是有點反動的。然而,本片中不自覺顯示出的“男性中心”視野下的女性地位的象征,才是本片最最基本的象征體系。這一點,不用后現(xiàn)代的女權(quán)思想,導(dǎo)演八十年前無法自覺。這要從那個科學(xué)怪人路特旺說起。

當城市主宰者喬·弗雷德森找路特旺破解工人的秘密計劃時,發(fā)現(xiàn)了路特旺藏在家中密室的一尊巨型白色大理石胸像,上刻:“海兒 /為我的快樂和人類的幸福而生 / 被喬·弗雷德森占有 / 死于喬·弗雷德森的兒子弗雷德的出生之日”。弗雷德森說,以你這樣的頭腦,應(yīng)該早就忘掉海兒了。路特旺回答說,我這一生只有一次忘掉海兒,就是那次我忘了她是女人,你是男人。這段情節(jié)大概交待,是路特旺年輕時給了弗雷德森可乘之機,失去了愛人。那么,弗雷德森到底跟他是什么關(guān)系?既是情敵,為何還來找路特旺?路為什么又要聽從他呢?他閉門制造機器人的目的,似乎是要復(fù)活自己二十年前失去的情人;他將復(fù)制的瑪麗亞變成邪惡化身的妖女去迷惑眾人,企圖以此引起天下大亂,將弗雷德森父子和整個城市毀滅,最終目的只是企圖將真瑪麗亞當作舊情人海兒來占有享用。影片最后的情節(jié),就是路特旺裹著瑪麗亞逃走,瑪麗亞小貓般無力掙扎著,在那個構(gòu)圖優(yōu)美的房頂上,弗雷德英雄救美人,路特旺碎身高樓下。這樣看來,真假瑪麗亞(同一人扮演)角色,便集天使、圣母、巫婆、浪女、以及受害弱女子形象于一體,這無疑是典型的“男性中心”視野下的女人形象;而一切混亂的根源,似乎可以追溯到一個情場失意的變態(tài)科學(xué)家紊亂的“力比多”系統(tǒng):他失去了海兒,卻要用瑪麗亞做補償。這是哪兒跟哪兒呢?與路特旺形成對照的角色是弗雷德。在影片之初的天堂景象中,統(tǒng)治者的兒子弗雷德在名為“兒子俱樂部”的花園中與一群美女嬉戲調(diào)情,她們似乎是專供他娛樂享受的,穿著各式新潮衣裙蹦蹦跳跳任由他親愛。就是這樣一個滿足淫逸的“兒子”,被導(dǎo)演賦予了調(diào)和社會矛盾的重任。也就是說,一個得到了滿足、又有“更高”追求的男人要去拯救人類;一個沒有得到過滿足的男人是社會動亂的根源;而男人制造動亂的方式,是先造出個妖女來當?shù)溗ε撕蛯C器的幻想就這樣完美結(jié)合在了一起,這足以解釋為什么,那個有著金屬閃光和埃及王后表情、第二性征突出的機器人,被作為代表《大都會》一片的標準圖像,印在所有的海報、錄像帶和DVD封面上,而它的本尊在片中其實只有極少出場時間。有兩個驚人相似的場面,一個是眾男人對假瑪麗亞伸出的渴望之手,一個是災(zāi)童們對真瑪麗亞伸出的求救之手,比較二者可以明確看到,這個“它-她”一體的形象,既是欲望的對象,也是拯救的希望;對男性而言,女神和女妖是女人的兩面。

比起瑪麗亞,海兒的意味更費琢磨。HEL 在北歐神話中是一個死亡之神-——不是主宰人的死亡,而是照看死者的女神。她住在冰冷的北方,跟基督教所說的硫磺燃燒的地獄Hell沒有關(guān)系。由于HEL跟HELL的接近,當年美國人認為不可思議,干脆剪掉這段情節(jié)了事。那么這個 HEL到底意味著什么、她在故事中到底是什么地位呢?為什么將一個失去的情人命名為死神HEL呢?電影本身沒有提供答案,也許只能從導(dǎo)演的個人傳記和他對女性的其他看法來找蛛絲馬跡。

如前所述,《大都會》留下的遺產(chǎn)是它的視覺風格,而不是故事和思想深度。這一點似乎倒正對二十一世紀人們的胃口。這是讀圖時代,時興高科技視覺大餐。想必,就算弗里茨·朗能預(yù)見電腦屏幕和雙向可視電話,卻無法預(yù)想《大都會》近年在西方世界的復(fù)興流行。圖象就是一切,讓意義見鬼去吧!